若干年前在师大为了应付民族音乐课程的考试，曾经捧着厚厚的一本戏曲谱例恶补，其中便有昆曲《牡丹亭》片段，幸亏当时视唱没抽查到，不然一定唱成后现代昆剧，直接晕倒老师。除此以外，对昆剧的了解便止于一些常识了。
托八艺节的福，昨晚在异乡欣赏了浙江老乡献演的《公孙子都》。这段时间，《公孙子都》可谓喜讯不断：作为浙江第一个文艺团体，受邀在国家大剧院演出；参加“八艺节”作为开幕大戏亮相；入围2006-2007国家舞台艺术精品工程。第一次直面昆剧，又是遭遇带着这么多光环，整整打磨了九年的昆剧精品，想着昆剧背后承载的厚重文化，看得甚是认真。
（浙江昆剧团《公孙子都》在武汉洪山礼堂上演）
（手机无闪光灯，亮度不够。舞台正中悬挂的公孙子都四字有些模糊）
剧情发生于春秋争霸，贵胄之后公孙子都受郑庄公之命辅佐主帅颖考叔远征他国，子都英勇杀敌，攻城掠池，功劳却屡被颖考叔所夺，子都年少气盛，怒火中一箭射杀颖考叔。庄公明察秋毫，为顾全大局，不究子都，反将颖考叔妹颖姝嫁给子都。在庄公的宽容、舆论的暗指和颖姝的为兄报仇托付压力下，子都寝食难安，大悟生愧，自戮。
（子都和颖考叔之妹颖姝婚礼前的场景）
(子都梦见颖考叔的场景一)
(子都梦见颖考叔的场景二)
该剧文武戏比例相当，前几幕下来倒是同台州乱弹的武戏有几分相似。二度梅得主林为林饰演的公孙子都扮相俊美，台风沉稳，功底扎实，举手投足间名角风范毕现，几个武功绝活下来，台下掌声雷动，叫好声不绝，为全剧增色不少。只是林为林的声音有些许沙哑，音区转换不畅，尤其在唱打同时进行时。倒是浙昆副团长程伟兵饰演的祭足行腔韵味十足，表演亦轻松自如。军士、卫士演员的武功基础在剧中得到了充分展示，显示了浙昆良好的演员基本功。
灯光布置定位合理，18盏天排，频闪灯和右侧顶上的四盏电脑灯等营造出了极强的场景效果，较好的渲染了剧情。玉佩背景、虎符纹饰、华丽的古战车、烛光摇曳的古烛台、气势宏伟的城墙、能循环流动的古战场背景画面等舞美装置匠心独具，夺人眼球。
昆曲音乐以典雅著称，我比较多地留意了该剧的音乐。《公孙子都》一剧运用了大量的昆剧曲牌体，有【泣颜完】【梁州新郎】【耍孩儿】【迎仙客】【四边静】【新水令】【哭相思】等。音乐古朴内敛，行腔委婉，多为一字多音。印象较深的有悲愤的【上小楼】、一唱三叹的【胜如花】、悲恸的【脱布衫】。现场乐队中，古琴、古筝、埙等色彩乐器的大篇幅使用非常得体。
值得关注的是，剧中诸多曲牌体多用于了刻画人物的内心世界，故事情节的交待和衔接让位于大量的道白。是导演有意为之还是曲牌体的单一承担不了剧情推进的重任?戏曲音乐如果被语言挤压到次席，算不算是一种倒退。从这个意义上说，相比于西方歌剧中音乐的主导作用，我们所提倡的戏剧革新不无道理，戏曲曲牌音乐的变革是其中的主要内容，曲牌到底是一成不变还是可以推陈出新？
传统昆曲的词精炼典雅，文学性极高，发散出一种古典美。遗憾的是《公孙子都》一剧没让我感受到这点，这应该不是武戏成分较多的原因吧。
回到故事本身，公元前721年的公孙子都为了一时气盛犯下的罪，寝食不安，悔恨之极，即便是得到庄公原谅，前途无量，仍然在不断拷问自己的内心，日夜忏悔罪行，最后一死以求心安。相比古人，现今社会中种种已披露的各式案子中的主人和尚隐藏在花草丛中的阴影，他们是否有愧。这便是公孙子都带给我们的现实意义。子都的忏悔，是我们的道德底线。
